Этот спектакль оказался новым взглядом на тему любви. Главной идеей спектакля стало размышление о любви, о её обоснованности и несправедливости в жизни человека. Вообще тема несправедливости судьбы затрагивалась постоянно и поэтому спектакль, скорее, рассказывал о ней. Правда, у каждого героя эта несправедливость была своя.
Для Хуана она представлялась в виде невозможности уйти от судьбы, Кончита видела несправедливость в невозможности быть любимой, для Карлоса - она имела вид беспомощности, так как он не смог убить Хуана в поединке. Каждый герой её видел по-своему, и при этом чувствовалось, что проблема каждого из них общая. И проблемой этой являлся сеньор Хуан, ставший смысловым и композиционным центром спектакля.
Спектакль получился реалистичным, потому что актёры сумели показать все чувства, все эмоции своих персонажей. Каждому из них было трудно, так как трагедии их героев должны были сплетаться в сложный психологический клубок. Поэтому поиск решения тех проблем, с которыми сталкивались герои, создал несколько очень хороших сцен:
Хуан приобретает душу, которая за многие годы опорожнилась и теперь хочет лишь уединения и покоя;
Эльвира понимает, что не должна любить своего мужа сеньора Хуана, но это чувство она всё равно не может перебороть;
Михо ― слуга-конюх, мечтающий о призвании поэта, выглядел очень оригинально на сцене. В нём соединились совершенно разные по своей природе характеры, но они в процессе действия ни разу не противоречили друг другу.
Характер Исполнителя получился очень спорным и неоднозначным. С одной стороны, он постоянно называет себя «простым человеком», но в то же самое время эта простота сочетается со всей аморальностью его поступков, с его открытым лицемерием. По этим причинам его можно назвать человеком, который для выполнения поставленной задачи воспользуется любыми средствами. Но и считать его «пешкой» в чужих руках нельзя, так как он всё делает вполне осознанно.